“随着互联网文化的冲击，雕塑家必须要有一个开放的文化视野去面对瞬息万变的时代，我们要不断进行知识更新，不断对语言进行锤炼和拓展。”青年评论家孙欣认为，作为一种历史悠久的艺术形式，雕塑的“旧形式”在新的时代冲击之下，必然会产生新的动力与新的空间，当多媒体时代来临的时候，雕塑或许要以一个新的面貌证明它的存在价值和意义。

鲍海宁的《黄宗羲》选取坐像进行雕塑构图，展现明末清初思想家、教育家、史学家黄宗羲沉浸于思考中的状态。而李烜峰的《高原春天》则是圆雕和浮雕的有机融合，雕塑的空间在体积和线条之间自然过渡，压缩的形体、模糊的形象，在洪荒的世界中刻画出一丝温情，实现了诗意般的传达。

中国美术馆公共教育部主任徐沛君认为，很多青年雕塑家喜欢表现现当代题材，其优势很明显——可以很便利地获得图像，可以从很多影像，比如照片、视频里找到相关的参考资料，有助于塑造人物；但劣势也在于图像太容易找到，可能会导致人们在审美上的不认同，“从艺术审美上来说，需要在熟悉和陌生之间找到一个合适的点。观众面对一件作品，如果作品手法与形象太接近人们心目中的形象，会导致审美上的厌倦，进而产生排斥心理；但如果和观众的期待心理离得太远，观众同样也会不接受。”

因而，不少青年雕塑家从传统中汲取养分并展现“自家面貌”。“从传统中吸取养分，从生活中感悟当下；雕塑是我以真情书写当下的诗。”参展雕塑家冯国豪说。雕塑家李迅则认为，对于新的雕塑语言、材料、表达方式、艺术观念上的追求和突破没有错，但对于传统的彻底颠覆与背离将会成为艺术创作中不可修复的缺憾。

在中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山看来，青年一代的雕塑创作彰显出对中国传统文化的挖掘，对西方写实传统的借鉴，以及对现代主义艺术的吸收。他们的作品诠释了中华民族与时俱进的审美标准与理想情怀，是新时代中国雕塑家文化自信和文化自觉的体现。

申红飙的参展作品《乌兰牧骑》，虽然是个现实题材，却采用了汉俑的表现手法，舞蹈的人手捏着乐器正在表演，创作者希望向传统雕塑元素融合与贴近之心“呼之欲出”——在南京大学副教授尚荣看来，这件作品和申红飙其他作品的不同之处在于，其中有“汉代陶俑的温情”：“很多青年雕塑家试图把传统语汇融入到雕塑中，这是一个探索，如果成功，这条道路既长且远。