目前很多人都在拍摄短视频，也想通过短视频进行发展自己的业务，那该如何拍摄短视频呢？下面看看用什么设备，用哪些技巧，以及拍摄出高质量的视频。
1、用手机拍：普通手机适合记录生活，一些细腻的画面需要用专用的相机进行拍摄。
2、相机（单反/微单）：优质的相机对于画质更好的短视频帮助更大，需要用大光圈镜头或长焦镜头拍摄。3、无人机/穿越机：可以实现更多的视角，适合拍摄中远景画面。
4、相机和被拍摄的主体之间的不同距离，表达的故事也不一样。全景展示人物和周围环境事物的整体故事；中景展示人物整体、肢体动作；近景展示人物面部表情细节。5、拍摄角度不同，表达的立意不一样：仰拍、俯拍、跟踪拍摄、环绕拍摄、后退拍摄、运镜和转场效果都不一样。
6、使用合适的器材：画质要求不高用手机，加上稳定器即可；画质要求高则使用微单，配合镜头、稳定器、三脚架、滑轨等。7、视频的时间长度：各视频平台的风格调性不同，视频长度也不一样。如抖音快手适合发布中短视频、视频号和小红书发布中视频，B站适合中长视频。
8、画面质感：拍摄主体始终在黄金四角的范围内，可使用背景虚化。9、拍摄参数：具有追焦功能、录制分辨率设置4K、帧率通常设置30/60。
10、视频收音：同步录音，配合收音棒和小蜜蜂，将声音进行收音。
前期拍视频需要控制成本，可以使用手机+手持稳定器拍摄视频。等视频有播放量后再**相机拍摄，提升视频画质。
视频拍摄是影视创作的基本条件，一个完整的影视、电影作品，是又很多歌镜头完成的离开了独立的镜头，也就没有了电影影视作品。光与影传媒小编告诉大家，电影视频的制作是通过拍摄多个视频剪辑制作而成的，所以不同的拍摄手段和不同的制作手段，能达到不同程度的视频作品。
那么视频拍摄都有哪些需要学习的呢？首先要学习如何拍摄视频，目前比较常见的有这几个，今天给大家分享一些，首先是推镜头，推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，主要利用摄像机往前移动或者变焦来完成，慢慢靠近要拍摄的主题对象，给观众一种一步一步走近的感觉。第二种就是移动拍摄，经常也会被成为移镜头，这种拍摄手段就是把镜头固定在移动的物体上面，从而从不同的方向对拍摄的物体进行拍摄，让不移动的物体产生了运动的效果，在录制视频的时候，把拍摄到的画面慢慢的呈现出来，就会有一种巡视的视觉体验。
其实使用移动镜头拍摄，大家在生活中经常这么做，就像我们在汽车上，会把手机的镜头靠在车窗上，然后汽车行驶的时候，镜头里面的画面就慢慢记录下来了。由于汽车行驶的比较稳定，所以拍摄出来的画面也会很有韵味，当然如果要做专业的视频拍摄，肯定还要用到更专业的镜头移动工具的。
视频拍摄的一些方法技巧。
一、规划画面构图
视频摄影是一个极具动态感的艺术呈现体，需要关注的便是构图的审美艺术。只有当所有的画面构图和音效添加能够更加有效的吸引到观众的目光，视频的宣传效应才能更加的显著。对应摄影环节，需要尽可能的提升画面的基本审美程度。
二、调整镜头明暗
除了画面审美外，光线的运用也会影响到镜头效果，这也就是镜头明暗度的调整。简单一点来说，画面所呈现的光感要符合故事情景的要求，比如我们想要营造一个老电影的画面感，那么环境营造的时候，就会更加强调昏暗的质感。想要实现这样的效果，就需要相应灯光的配合。因此在整个摄影的过程中，对于灯光等器材的运用也是相当重要的一个部分。
三、明确焦点所在
在一个镜头画面中，我们所谓的主体便是焦点所在，当我们可以一眼就看到某个事物时，就会对其产生更多的好奇心和关注度。但如果在一个视频制作的过程中，画面焦点有所混淆，那么主体的宣传效应就会大大降低，从而让整个视频的预期效果难以实现。因此在画面拍摄的时候，一定要注意焦点的明确性以及准确性。
四、器材运动方式
后就是摄影环节必不可缺的器材，想要将画面有所纪录，专业的设备器材自然是不可忽视的。想要将这些器材运用顺畅，除了基本的“推、拉、摇、移、跟”之外，还需要更多的创意组合方式，只有真切的根据环境核心的变化而详细的选择，才能找到真正适合自己的摄影方式。
为大家分享实用的剪辑技巧。
【一】、画面处理之色彩调整。
在视频后期制作的过程中，画面处理应尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，可以采用非常暗的红色，蓝色等来代替，这样会使整体的色彩更协调。视频画面后期处理应该由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，可以用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
【二】、剪辑处理之画面构图。
除了严肃、、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单个画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
【三】、后期处理之声音。
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波形图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。